Terry Rose

门径

惚兮恍兮，其中有象。恍兮惚兮，其中有物。

窈兮冥兮，其中有精。其精甚真，其中有信。

老子 《道德经》

在Rose的画中，一切皆流，无物常驻。一切都在演化，在消解，在流淌，在迸发，在涌现，在映射，在扩展。他笔下的图象反映和参与着这个变动的世界和人类自身。 在显微镜下审视清泉一滴，我们会发现流变之所：小虫游动，细胞分解，细菌合并。推而广之，宇宙莫不如是：星球从生到灭，或爆炸或飞行，星河碰撞，或融和或变形。无论清泉滴水还是茫茫宇宙，万物变动不居，时时刻刻，永无重复。Rose的画，同时映射纤尘浩宇，构成真理的诗意再现，展示物理、生命和人类社会的基本前提，即真即善即美。

Rose徜徉于抽象与再现之间，精心组合形色与空间，其画中魔幻般的图形其实本即我们所熟知：细胞与太阳、云层与孢子，而图形依存的空间则隐喻为自然、大气和黑暗的虚空。然而，这些图形与空间所表征的无常特性，却正是其本真状态。那么我们究竟看到了什么？固体？液体？气体？纯粹的能量？或仅仅是简单的颜料？

颜料，从液态到凝固，当然是塑造此类图象绝好的材料。Rose对颜料液态性的运用却远逾他人。他先用清漆做底，再滴沥油彩、墨、粉彩和瓷漆。种种颜料缓缓流过清漆底面，经化学物理反应后生成作品的独特风格，成长的演化的孕育生机的形态。Rose不知疲倦的实验着颜料间相互反应的效果，时而失败，时而成功，但一旦成功，其效果非凡。他就这样与主题进行着随意的沟通，为了探索新图象而有意使技法疏离于创作过程。他不断寻找和保护那些令人愉悦的偶然性，绅士般的认同这种偶然性将导向的有秩序的混沌。

Rose的实践具有完全的当代性。作为21世纪的艺术家们当代探索的组成部分，他的画作表达着微观与宏观，有机与无机，表征与想象，及万物的终极相通性。与同时代画家一起，他同时超越了现代的形式主义和后现代的反讽，在画中创造了惊人的视觉效果，深刻透视着世界、视觉感官、心灵以及人 类求美求智的希求。Rose的画如同聚焦的透镜，直指我们所能理解的广大与精微，在精神层面上昭示人类执着诸行的本质性谬误。因为，一切无常而变动。

东方哲学盛行对执着的拒斥，东亚艺术亦然，成为Rose创作的历史范例和灵感源泉。中国传统绘画对他的影响更大，如表现与意境合一，关注空间与人物的动态关系等。同时，他的作品也受益于水质颜料的流动性和画屏垂直构成样式。

从西方艺术史的视角看，Rose明显为20世纪生物形态抽象绘画传统的承继者，渊源追随至瑞斯特、布莱克纳、普罗克、米罗、康定斯基。他的创作过程近似于普罗克对偶然性的把握，其方法根治于超现实主义自然画法和数据的随机处理。他同时也是伟大的气象画者，如同罗斯戴尔、特纳、维斯特勒一样在画中积极展示天空的崇高。 门径，作为一个恰如其分的题目，不仅揭示Rose当下的作品，也涵盖他近十年的大部分创作。门径，是一扇门，一扇窗，一个透镜，也是一个审视另一空间的孔径。门径的诗性寓意已经被多次用来描述不可描述之物：日本禅学中的无门之门、圣保罗的草（透过草我们在黑暗中探看）、威廉布莱克的感知之门。如果布莱克的门“得到洗刷，对人类而言一切都是－－无限”。Rose的画作并未试图描述这种视觉经验，他们已经展示了它。

在Rose的作品中，一切都在生成流变之中，语言难以表达，是视觉满足与至美。如哲学如诗歌一样，他的画引人留连，令人深思，回味无穷。美，其自身并非终点，而是通向无可言说的门径。

诸行皆无常，若以慧眼观，心厌离诸苦，是为清净道。

佛祖 《法句经》

Nick Capasso is the Director of the Fitchburg Art Museum, Fitchburg, Massachusetts.